第118章 溫庭筠：一半罵名一半贊（第2頁）

到了宋朝，溫庭筠的影響更大了。

柳永寫詞，專門寫市井里的女子——比如《雨霖鈴》里的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，寫歌女和情人的離別，不避諱她們的真實情感，這正是學了溫庭筠的路子。要知道，在溫庭筠之前，文人寫女子，要么寫大家閨秀的“端莊”，要么寫青樓女子的“艷俗”，只有溫庭筠，會認真寫女子的“心事”——不管是閨閣里的孤獨，還是離別的委屈，都寫得真實又戳心。

周邦彥就更夸張了，他把溫庭筠“倚聲填詞”的本事學到了極致。溫庭筠是第一個研究“曲子和詞搭配”的文人，周邦彥在此基礎上，把詞的格律弄得更嚴謹，成了宋代的“詞律大師”。

有人說“周邦彥的詞，是溫庭筠的升級版”，這話一點不假——周邦彥寫“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，那種細膩的畫面感，跟溫庭筠的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，都是“用細節說話”的高手。

清代的詞評家周濟，給了溫庭筠一句極高的評價：“飛卿下語鎮紙，深美閎約。”“鎮紙”是什么意思？就是壓紙的石頭，穩、準、有分量。說溫庭筠的詞，用詞特別準，一兩句就能把情緒定住，比如“雞聲茅店月”，十個字一出來，早行的冷和苦就全有了，這就是“鎮紙”的力量。“深美閎約”更簡單——有深度、有美感，看似簡練，卻藏著大格局。

從五代到宋，再到清，多少大詞人都在跟著溫庭筠學？他就像詞壇的“祖師爺”，雖然自己一輩子沒混出啥名堂，卻給后來人鋪了一條路——讓詞從“詩的小跟班”，變成了能獨當一面的文學體裁；讓詞不僅能寫風花雪月，還能寫心事、寫委屈、寫人生。

存世作品與歷史定位：310首詩、70首詞，藏著一個“浪漫的孤魂”

溫庭筠這輩子，雖然活得憋屈，卻沒白活——他留下的作品，成了研究晚唐文學的“活化石”。

他的詩集《溫庭筠詩集》，收錄了310多首詩。里面有熟悉的羈旅詩，比如《商山早行》；有諷刺詩，比如《過陳琳墓》；還有寫民間疾苦的詩，比如《燒歌》。這些詩，就像一部晚唐的“生活紀錄片”——有游子的苦，有官場的黑，有農民的難，讀起來特別真實。

他的詞集《金荃詞》，雖然original版本散佚了，但后人輯錄了70首，大部分都收錄在《花間集》里。這70首詞，幾乎每一首都是“花間派”的代表作，比如《菩薩蠻》《更漏子》《夢江南》。

尤其是“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知”，把相思寫得又美又痛，到現在還被人當成情話用——你看，一千年過去了，大家還在為他寫的相思心動，這就是好作品的力量。

可惜的是，他的學術著作，比如《乾饌子》《采茶錄》，早就丟了。《乾饌子》是本筆記，據說里面記了很多晚唐的奇聞軼事；《采茶錄》是本關于茶的書，講采茶、煮茶的技巧。如果這些書還在，就能更了解溫庭筠的另一面——比如他不僅會寫詩，還懂茶、懂生活。

說起溫庭筠的歷史定位，最貼切的莫過于他朋友紀唐夫寫的挽詩：“鸚鵡才高卻累身。”鸚鵡會說話，有才華，可正因為會說話，才被人關在籠子里；溫庭筠有才華，可正因為有才華，才被官場排擠、被世俗詆毀。這七個字，把他“才情與命運的矛盾”寫得透透的。

現代學者更直接，稱他是“唐代最后的浪漫主義者”。為啥這么說？因為晚唐的文人，大多寫得悲觀、寫得壓抑，可溫庭筠不一樣——他寫“楚水悠悠浸楚亭”的漂泊，寫“霸才無主始憐君”的委屈，也會用“畫屏金鷓鴣”“玲瓏骰子安紅豆”這樣浪漫的筆觸。他就像個在黑暗里舉著燈的人，就算自己過得苦，也沒忘了給文字添點光。

結語：一頂用血淚鑄成的“詞壇王冠”

溫庭筠的一輩子，像一場熱鬧又悲涼的戲。他站在晚唐的舞臺上，手里拿著筆，一邊寫“小山重疊金明滅”的艷詞，一邊藏著“人世悲歡一夢”的蒼涼；一邊跟權貴喝酒，一邊在詩里罵官場的黑；一邊被人罵“有才無行”，一邊悄悄給后世的詞壇鋪了路。

他的爭議，從來不是“好”與“壞”的爭議，而是“才華”與“世俗”的爭議——世俗容不下他的“真”，容不下他的“直”，容不下他不按規矩活；可才華卻讓他的文字越過了千年，讓我們看到了一個真實的、委屈的、卻永遠浪漫的溫庭筠。

有人說，溫庭筠這輩子沒得到什么——沒當上官，沒賺著錢，沒留下好名聲。應該說，他得到了最珍貴的東西：不朽。

他的詞，成了“花間派”的源頭；

他的名字，成了詞壇繞不開的符號；他

的故事，成了“才高累身”的經典——這就夠了。

就像《花間集》里說的，他的詞“極流麗，宜為冠”。這頂“詞壇王冠”，不是用金銀做的，是用他的才華、他的委屈、他的血淚鑄成的。